031 动作戏

而这会儿，《谍影重重》需要在巴黎拍摄的戏份，也差不多快接近完成。
就剩下男主和不配有名字的特工，在塞纳河畔的托内尔提居所里的那场打斗。
随着陈默的一声“Action”发出。
呆蒙进入状态，像是因为察觉到了什么似的，慢慢靠近走廊尽头的落地窗。
却因为余楠一句“怎么了，发生什么事了吗”，稍微分神回了下头。
就在这时，带着头罩的斯坦森一手举枪，借助悬吊绳索，从外面破船而入，撞碎了一地玻璃。
呆蒙冷静的闪躲，然后欺身而上，锁臂扫腿，直接就是一个抱摔。
在打掉对方手中枪支的同时，还没站起身来，就用关节技和对方扭打在了一起……
这些动作，两个人都练的娴熟无比了，演起来算不上什么难度。
两部摄影机在助手的辅助下，按照预演的那样走位，不过，他们一个找的是近景，另一个，拍的则是特写，一般都是攻击对手关节部位的特写。
因此，现在拍的只能算是素材，剪辑时会被剪成一个又一个的碎片化镜头，而这些镜头，平均时长也就在1秒钟上下。
想要突出特工出手的“狠和准”，就不需要那些中招倒下的整个过程，而是用“跳剪”的手法，把三两个镜头带过，表现出打斗时发力的“重和快”。
就比如这场一分半钟的打斗，经过剪辑后会变成124个镜头，然后重新组合，变成最终的电影片段。
而这样经过高速剪辑所营造出来的超视觉体验，呈现在大银幕上之后，就会让观众看的如痴如醉。
至于现场，那就让人无法直视了。
坐在监视器后面的陈默，可以从中甄别出自己需要的镜头，但是站在一边的林笛安，却是看得心里直抽抽。
他很认可呆蒙的职业操守。
近三个月的艰苦训练，强度可一点儿也不低，人家能坚持下来，就算是很难得了。
而且，开机至今也有一个来月了，随着相互之间越来越熟悉，大家相处的也挺好。
不仅仅是呆蒙，还有那个斯坦森和阿金斯，这俩可是从小就练过功夫的，所以更容易找到共同话题。
这让他没感到太多身份上的排斥感。
但是话又说回来。
虽然陈默设计的那些动作更接近实战，也更类似于现代军中格斗，比如逮着钢笔、书籍啥的，都能利用起来的务实，就很让人感觉眼前一亮。
但是，这样拍出来的效果，真的好看吗？
咱就算做不到拳拳到肉，但也不能这样看上去就假的一批吧？
而陈默却还在给麦昭辉上课，“看到了吧，镜头的景别、角度、时长、运动虽然都不一样，但利用他们的相互转换，就能强化出一种很另类的视觉冲击，让人物和环境产生进一步的联系和互动。”
麦昭辉就小学生似的点头，“钢笔、书籍应该都算是这种情况了，能让观众不自觉的感到……真实？”
陈默头也不回的盯着监视器，“对，就是真实，让观众能觉得，特工就应该是这样的，看上去朴实无华，深沉内敛，却又无比的机智冷静。
“所以，特工这个群体，即使没有惊险刺激加香艳浪漫，纯粹靠智商上的碾压，把脑力活儿玩出花儿来，其实也能引发观众的共鸣。
“因为它赋予了角色灵魂和深度，就像酒一样，香醇悠远，历久弥新。”
他这番话可说的一点儿也不夸张。
这会儿的电影，就算是间谍动作片，也是节奏偏慢的，完全不存在高速剪辑的事儿，主流还停留在传统的观念层面上。
就像间谍动作片这样，你除了玩一下高科技、飞车、爆炸、美女，还能玩什么？
能引爆眼球的，也就这些元素了。
所以角色再怎么闹腾，也会显得太平面化，除了耍酷就是耍贱，也没有其它太多的办法。
而《谍影重重》为什么就做到了？
就是因为呆蒙把杰森·伯恩给演活了。
他把一个身手敏捷、感知力非凡、冷静且善于利用周围环境的特工，给演活了。
手持摄影的抖动感和碎片化高速剪辑，直接透过视觉语言，把人物性格和行为，直观的诠释进了影像里。
为什么抖动？
因为主角失忆了，内心没有安全感。
为什么用这种高速凌厉的剪辑手法？
因为需要那种快速的节奏感，紧张又带着些急迫，但主角却总是能冷静的处理好一切。
他沉默寡言，全靠行为和动作诠释性格，把所有潜藏在戏剧冲突里的东西，完美的交给了实际行动来展示。
这，才是这部电影最厉害的地方。
两个字评价：高级。
林笛安对于两个人之间的谈话
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