1372 扬长避短

苏子一，目瞪口呆——
尽管陆潜没有多说什么，但他只是阅读了三页剧本、倾听了故事梗概，就已经将电影的框架描绘了出来；并且抓住重点，为整部电影奠定基调，核心灵魂马上就变得清晰起来。
陆潜到底是怎么做到的？
轻描淡写的话语，就这样将苏子一脑海里的灵感全部推翻，而后又激发出更多灵感，汹涌澎湃。
可是，转念一想，眼前之人是陆潜，好像也就没有那么惊讶了。
苏子一脑海里汹涌的思绪翻滚，最后脱口而出的话语却是，
“看来，你确实只是着凉而已，应该没有大碍。”
才说完，苏子一就意识到自己偏题了，拍了拍脑袋，就好像脑子进水然后准备将那些水清空一般，紧接着就提出自己的困惑，重新将话题拉到正轨上。
“可是，怎么做呢？”
“我的意思是，我明白你的意思，却不知道怎么做。”
从灯光师到导演，苏子一确实有很多很多灵感，但到底应该如何转换，却好像欠缺了一个关键碎片。
陆潜却一点都不意外——
科班出身的电影系学生，在读书期间，老师们会让他们在各个岗位轮转，主要用意体现在两方面：
第一，明白电影制作体系的不同环节是如何运转的，一来不至于完全成为门外汉，二来在未来实践过程中能够更加专业地理解其他人的工作，三来对电影整体的创作拥有一个更加清晰而生动的概念。
第二，在轮转过程中寻找自己的兴趣和特长，其实和医院实习生在不同科系轮转有些类似，纪叙就是通过这样的过程，最后意识到自己不适合成为导演，反而是对制作人有着无穷兴趣，确定了未来。
苏子一并非科班出身。
他和兰川无数业余出身的电影从业者一样，往往都是通过实战演练以及片场的老师傅们手把手教导出来的，他们的强项在于实践能力，在实际拍摄过程中也能够迸发更多灵感，摆脱学术的框架束缚。
但缺点就在于，他们对电影制作的其他环节缺少专业性以及系统性的了解，仅仅通过片场“看”到的一些东西，这是具有片面性和偏见性的，因为看起来很简单，但隐藏其中的专业知识却没有那么简单。
就好像现在。
站在苏子一的位置上，导演工作一目了然，在脑海里演练的时候，好像也没有什么特别，不就是发号施令吗？但真正站在导演位置上去构想画面、构图、影像，很快就能够发现自己的大脑有些不够。
不过，导演工作就好像艺术创作一样，需要技术，也需要灵感，在没有尝试前，没有必要提前下结论。
陆潜嘴角的笑容轻轻上扬起来，“阿一，你着相了。好好想想，你最擅长的是什么？”
苏子一：？？？“……灯光？”
“对，灯光。”陆潜点点头。
“其实，归根结底，导演就是一个说故事的人，以自己的影像来说故事，区别就在于，你决定怎么说。”
“编剧擅长用文字说故事，如果编剧转行成为导演，那么剧本肯定是重中之重，他可能花费更多功夫在台词和表演的呈现上，并且通过剧情的起伏或者转折来推动叙事，真正打动观众的，还是故事本身。”
“演员擅长用表演说故事，如果演员转行成为导演，那么镜头就能够细腻而真实地捕捉到演员的表演，不管是近景还是远景，他们希望能够捕捉到表情或者动作所传递出来的情感，还有演员之间的火花。”
“这，就是导演，所以不同导演眼睛里脑海里看到的画面、情绪、故事，全部都是不同的。”
在这里，就可以说一个题外话——
为什么超级英雄电影的导演们被认为是流水线工人，拍摄制作出没有电影感的作品？
就是因为他们被禁止任何表达，甚至就连故事也必须按照编剧的设定进行，他们的镜头不允许参杂个人灵感、倾向、视角等等情绪的存在，自然而然，“导演”这个位置的特性也就被电影公司彻底扼杀。
非常非常偶尔，也有一些导演能够通过镜头调度和剪辑，为超级英雄电影赋予一些电影感的视听效果，这就是值得肯定的部分；但往往，电影公司又会以嘈杂轰鸣的配乐和糟糕透顶的光线毁掉这一切。
于是，电影感也就无从谈起。
视线，重新回到苏子一身上。
“那么灯光师呢？自然而然地，你就应该用光线来说故事。”
“台词，其实可以少一些，再少一些，尽可能减少。”
“你应该把注意力放在灯光和画面上，剧情只需要留下一个梗概脉络就可以了。”
“还记得我们最近两部作品探索的创作方向吗？如何用画面结果以及运镜节奏来推动叙事，灯光也是其中一部分。”
“你应该侧重于自己的画面来展现人物
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