第一千二百四十八章青花之神品
康熙翠毛蓝青花，不似宣德青花的晶莹艳丽，与成化青花的玲珑秀奇，也存在差别。
这种翠毛蓝，更不似乾隆青花的造型新奇，而是具有其独特亮丽青翠的光泽。
翠毛蓝这种青花瓷器中发色，向来被赞誉者称之为的青花之神品，这不是没有原因的。
它既有别于永宣苏料发色的大气磅礴，也不同于成化平等青料发色的淡雅俊秀。
既不象嘉靖回青料发色那般的幽静深沉，也和乾隆青花平和稳定、雍容华贵的风格迥异。
翠毛蓝呈现出了一种神奇的、接近于我国画中墨色在宣纸上渲染的效果。
蓝色的色阶也成多个阶梯，甚至可以把绘画中的皴法表现的淋漓尽致。
皴法是什么呢？这是国画表现技法之一。
能够把皴法表现的淋漓尽致，那又意味着什么呢？到底表现出什么样的效果？
要想知道这一点，必须要了解什么是皴法！
这个皴法虽然是绘画的基本技法之一，但是却很不简单。
古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构，和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式，这就是皴法。
皴法种类有很多，而且都是以各自的形状而命名的。
早期山水画的主要表现手法，为以线条勾勒轮廓，之后敷色。
随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背。
之后逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。
其基本方法是，利用毛笔运行的各种方式，来表现山岳的明暗（凸凹），复杂的地质构造，以及不同山石的形貌，所形成的各种程式化的皴擦方法与名称。
皴法一般分为锤头皴、披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴等很多技法。
要是全部描述出来，还有很多，比如矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。
只是从此，也应该看出，这种技法的表现形式，有点复杂。
清·郑绩，就将它列为十六家皴法。
《梦幻居画学简明·论皴》：“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。”
而清朝的王概，列举皴法有十五种之多。
从皴法的形态方面，可归纳出基本的造新要素。
即点皴、线皴和面皴。
点皴主要包括雨点皴、豆瓣皴、丁头皴。
线皴主要有长短披麻皴、荷叶皴、解索皴、折带皴、卷云皴、牛毛皴。
面皴主要有大小斧劈皴、刮乱皴、乱柴皴。
表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等。
历代画论中，论皴法的尚有《珊瑚网·皴石法》、《绘事微言·皴法》、《石涛画语录·皴法章》、《山静居论画》等。
在中国画的山水画中，皴法的出现，标志着的山水画真正走向成熟。
随着国画的不断发展，千百年以来皴法，已经从基本技法，演化成了具有生命精神的艺术语言形式。
它不仅有独立的审美价值，随着时代的发展，皴法还体现出不同时代的审美特征。
皴法是历代山水画家，在师法自然造化的实践中，提炼出来的艺术语言形式。
在不断发展中，形成了一套完整的体系，从而具有了独特的价值地位。
就是这么一种技法，却可以用简单的一种青花发色，表现出来。
从此可以想像出来，当时意外烧制出翠毛蓝之后的那种欣喜。
只是使用一种颜色，通过发色，就能够表现出复杂的国画意境，这还不能让人惊喜？
寥寥几笔彩绘，就可以表现出国画山水、人物意境，这肯定让人惊喜。
但是这一切，肯定都离不开呈色剂。
不能特殊的呈色，青花还是那个青花，怎么可能成为翠毛蓝？
所以青花常有，而翠毛蓝状态的青花，却是不常见。
翠毛蓝的呈色剂，肯定隐藏在青料之中，而翠毛蓝的制作，离不开明珠料。
现在都知道翠毛蓝，是选用上等的云南珠明料，经过仔细筛选、淘炼得出。
一般珠明料的发色，都可以稳定呈现出宝石蓝的颜色。
但是否可以烧出翠毛蓝，真是要靠运气。
只不过有一些规律，还是被总结了出来。
也就是在合适的明珠料的基础之上，通过高温、烧飞，才能意外得到满意的作品。
在这个过程当中，翠毛蓝的烧造，完全不是人工可以控制的。
所有专业烧制翠毛蓝的窑口都知道，翠毛蓝是窑温较高时“烧飞”了的结果。
但同样的温度，重复实验，却无法得到前一次相同的结果。
所以说瓷器烧造，有时候就是靠运气。
但是这种运气，经过现代科学的手段研究，往往会变成必然。
而要想烧制翠毛蓝，首先要会烧制宝石蓝。
因为宝石蓝与翠毛蓝是如此紧密和承继的关系，所以在烧成实物中，两者也往往不能截然分开。
有些宝石蓝的器物上，局部会有翠毛蓝的效果。
在公认的翠毛蓝的器物上，也有些地方烧的不够翠毛蓝，而是呈现了宝石蓝的样子。
那么怎么烧制宝石蓝瓷器？
要知道，如果没有意外出现的翠毛蓝，就算是宝石蓝瓷器，也是瓷器中的高档货，当之无愧的珍宝。
当然，要烧制出经典瓷器，肯定要有一个安定的环境，而康熙时期，就满足一切的条件。
清初期，经历顺治时期的过度，到康熙年间中央政权已经稳定。
社会经济恢复发展，逐渐呈现出全面繁荣景象。
清政府为了安抚民心，出台了很多新政策。
尤其是废除了明代以来的“匠籍”制度，相对的减轻了对农民和手工业工匠的约束。
这种松散的社会环境，让匠户解放，从而让瓷器的生产、发展，有了一个爆发期！
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这种翠毛蓝，更不似乾隆青花的造型新奇，而是具有其独特亮丽青翠的光泽。
翠毛蓝这种青花瓷器中发色，向来被赞誉者称之为的青花之神品，这不是没有原因的。
它既有别于永宣苏料发色的大气磅礴，也不同于成化平等青料发色的淡雅俊秀。
既不象嘉靖回青料发色那般的幽静深沉，也和乾隆青花平和稳定、雍容华贵的风格迥异。
翠毛蓝呈现出了一种神奇的、接近于我国画中墨色在宣纸上渲染的效果。
蓝色的色阶也成多个阶梯，甚至可以把绘画中的皴法表现的淋漓尽致。
皴法是什么呢？这是国画表现技法之一。
能够把皴法表现的淋漓尽致，那又意味着什么呢？到底表现出什么样的效果？
要想知道这一点，必须要了解什么是皴法！
这个皴法虽然是绘画的基本技法之一，但是却很不简单。
古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构，和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式，这就是皴法。
皴法种类有很多，而且都是以各自的形状而命名的。
早期山水画的主要表现手法，为以线条勾勒轮廓，之后敷色。
随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背。
之后逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。
其基本方法是，利用毛笔运行的各种方式，来表现山岳的明暗（凸凹），复杂的地质构造，以及不同山石的形貌，所形成的各种程式化的皴擦方法与名称。
皴法一般分为锤头皴、披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴等很多技法。
要是全部描述出来，还有很多，比如矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。
只是从此，也应该看出，这种技法的表现形式，有点复杂。
清·郑绩，就将它列为十六家皴法。
《梦幻居画学简明·论皴》：“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。”
而清朝的王概，列举皴法有十五种之多。
从皴法的形态方面，可归纳出基本的造新要素。
即点皴、线皴和面皴。
点皴主要包括雨点皴、豆瓣皴、丁头皴。
线皴主要有长短披麻皴、荷叶皴、解索皴、折带皴、卷云皴、牛毛皴。
面皴主要有大小斧劈皴、刮乱皴、乱柴皴。
表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等。
历代画论中，论皴法的尚有《珊瑚网·皴石法》、《绘事微言·皴法》、《石涛画语录·皴法章》、《山静居论画》等。
在中国画的山水画中，皴法的出现，标志着的山水画真正走向成熟。
随着国画的不断发展，千百年以来皴法，已经从基本技法，演化成了具有生命精神的艺术语言形式。
它不仅有独立的审美价值，随着时代的发展，皴法还体现出不同时代的审美特征。
皴法是历代山水画家，在师法自然造化的实践中，提炼出来的艺术语言形式。
在不断发展中，形成了一套完整的体系，从而具有了独特的价值地位。
就是这么一种技法，却可以用简单的一种青花发色，表现出来。
从此可以想像出来，当时意外烧制出翠毛蓝之后的那种欣喜。
只是使用一种颜色，通过发色，就能够表现出复杂的国画意境，这还不能让人惊喜？
寥寥几笔彩绘，就可以表现出国画山水、人物意境，这肯定让人惊喜。
但是这一切，肯定都离不开呈色剂。
不能特殊的呈色，青花还是那个青花，怎么可能成为翠毛蓝？
所以青花常有，而翠毛蓝状态的青花，却是不常见。
翠毛蓝的呈色剂，肯定隐藏在青料之中，而翠毛蓝的制作，离不开明珠料。
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所以说瓷器烧造，有时候就是靠运气。
但是这种运气，经过现代科学的手段研究，往往会变成必然。
而要想烧制翠毛蓝，首先要会烧制宝石蓝。
因为宝石蓝与翠毛蓝是如此紧密和承继的关系，所以在烧成实物中，两者也往往不能截然分开。
有些宝石蓝的器物上，局部会有翠毛蓝的效果。
在公认的翠毛蓝的器物上，也有些地方烧的不够翠毛蓝，而是呈现了宝石蓝的样子。
那么怎么烧制宝石蓝瓷器？
要知道，如果没有意外出现的翠毛蓝，就算是宝石蓝瓷器，也是瓷器中的高档货，当之无愧的珍宝。
当然，要烧制出经典瓷器，肯定要有一个安定的环境，而康熙时期，就满足一切的条件。
清初期，经历顺治时期的过度，到康熙年间中央政权已经稳定。
社会经济恢复发展，逐渐呈现出全面繁荣景象。
清政府为了安抚民心，出台了很多新政策。
尤其是废除了明代以来的“匠籍”制度，相对的减轻了对农民和手工业工匠的约束。
这种松散的社会环境，让匠户解放，从而让瓷器的生产、发展，有了一个爆发期！
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