第一千五百九十一章十二花神落人间一半风雅一半仙

宋室南迁时，大量窑工跟随其迁到南方。
就这样北方窑口的技术也传到南方，钧窑豆青釉很可能是南宋粉青釉的鼻祖。
豆青色的钧釉在烧制的过程中，往往会由于高温出现开裂。
特别是炉子温度在不够稳定的情况下，次品很多，所以这件宋代八方龙首杯就显得格外珍贵。
到了现在，青釉龙首杯比较出名的应该就是成为国礼瓷的时刻。
这样的杯子，做就要做一套。
而像龙首杯一样的象形器，古代还有不少，比如鸟形杯。
鸟形杯是杯式之一，也称“鸽形魁”、“鸽形杯”，流行于三国两晋时期。
1974年江浙上虞西晋墓出土器，半圆形杯腹，前贴鸟头、双翼和足，后附一上翘的尾巴为柄。
鸟圆头尖喙似鸽，双翅展开，两足紧缩于腹，造型生动。
鸟形杯多为青瓷制品，造型非常准确，优美大方。
流传到现在的鸟形杯，一般年代都比较久远，像是五代时期越窑鸟形杯。
这件五代时期鸟式杯彷汉代铜器式样，敞口微敛，弧壁渐收，高圈足外撇。
杯身一侧贴一展翅欲飞的圆凋鸟，鸟的头部高出碗口。
另一侧贴鸟尾，尾末端略高，尾中部与腹部相连为柄。
鸟的身部、翅膀及尾部均有划道装饰。
杯子里外满釉，呈青色，有细小开片。
整个器体为一鸟形，精巧玲珑，式样优美。
此杯造型新颖别致，所饰鸟儿栩栩如生，既是一件实用器皿，又是一件可供观赏的艺术品，其独到的审美意境耐人寻味。
神都故宫博物院、江浙省博物馆也有类似馆藏文物。
越窑为我国烧瓷历史最早的瓷窑之一，越窑始自东汉，至唐、五代时是其鼎盛时期。
主要烧造青瓷，并形成了独特的风格，成为南方着名的青瓷窑。
所烧器物造型丰富，纹样端庄秀丽，胎质细腻，釉色青中微带黄色，釉质滋润肥厚，如冰似玉。
所以，唐代着名诗人陆蒙曾赞誉道：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”
隋唐五代时期的制瓷工匠们，多把精力投入到开发新的釉色、改进釉色质量和刻意描绘器表纹饰上面，而对器型的设计则不如前代。
但是越窑的匠师们似乎自创烧青瓷始，就喜欢在器物造型上下功夫。
他们制作了大量模彷动物的肖形器具，其中鸟形瓷杯尤为他们所青睐。
青瓷烧制技术，陈文哲可是最先学习并掌握的。
做一些青瓷作品，自然不在话下。
他现在也就是随意之作，所以每一种也不多做。
想到了，就做几件，反正杯子不管造型再怎么复杂，也复杂不到哪去。
做完了鸟形杯，陈文哲有做了几件梅花杯。
梅花杯，其形如梅花的一种杯子。
早在唐宋时期梅花杯就已经出现，多为唐三彩、青釉和白釉器。
明代梅花杯，以德化窑的器物最为精良。
清代各朝的景镇窑，均有制作。
对于这种经典的青釉瓷器，只要有县城的材料，最起来真的很简单。
比较麻烦的，或者说繁琐，需要懂心思的，还要属套杯。
套杯，是清代乾隆时期出现的一种器形。
像是清乾隆·粉彩套杯，器型还是比较简单的，这种杯子撇口，敛腹，浅足。
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器倒置如马蹄形，大小十个为一套。
器物口沿都饰以金彩，器内壁均施以松石绿釉，器外壁施不同粉彩的纹饰，依次套合而成为一体。
此种套杯多见于清雍正至道光时期。
套杯即有圆形，也有方形，尤其在晚清时期最为流行，以道光一朝的套杯质量和工艺最精。
而套杯之中最出名的，肯定要属十二花神杯。
国人的爱花之心，自古有之。
芳菲四月，姹紫嫣红，古人们从百般绝色中，挑出各个月份最美丽的花，奉为月令花神。
古来自有赞叹：十二花神落人间，一半风雅一半仙。
康熙御窑佳作“青花五彩十二花神杯”的创作灵感，也正源于此。
康熙的花神杯，撇口、深腹、浅圈足，器巧形美，晶莹剔透。
它以月令数为套，十二杯中分别绘有水仙、玉兰、桃花、牡丹、石榴、涵萏、兰草、桂花、菊花、芙蓉、月季和梅花。
腹壁一面绘画，另一侧题诗，诗句全出自唐诗。
一杯一花、一花一诗、一诗一画。
这也是清代官窑瓷器中，首次将绘画、诗词、书法、篆印结合在一起，是
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