第一千六百五十六章笔、墨、色、刀为一体

这只汝窑三足笔洗观其釉色，犹如“雨过天青云破处，千峰碧波翠色来”之美妙！
再加上土质细润似玉，坯体如侗体其釉厚而声馨，明亮如玉而不刺目。
甚至器底上的五枚细小的芝麻钉痕，也十分纯粹。
这件刻了字的三足洗，通体看釉色澹雅，柔美细腻，蕴润似玉，高贵大气。
这样的瓷器，就算是现代彷品，也极具收藏价值。
陈文哲还真没想到，除了他之外，竟然还有人能够把汝窑瓷器彷到这种程度。
特别是其上的一圈御题诗，彷的也十分到位。
这盘子下面刻有乾隆甲午年（1774）春御题一首。
澹青冰裂细纹披，秘器犹存修内遗，
古丙科为今甲第，人才叹尔或如斯。
所以说，说到刻瓷，就要提到清代的乾隆皇帝。
他一生作诗无数，喜欢命人刻在瓷器上。
就是由于皇室喜欢，所以发展到了晚清以后，以钢钻或者石为工具，在烧好的白瓷上刻画山水人物的瓷器，更是别具风采，这就让它发展成为新的陶瓷装饰技法。
民国时期，袁大头就曾经命人为英伦国王乔治刻相。
由于形态逼真、惟妙惟肖，颇受好评。
后来刻瓷得到了发展，逐渐成为了一种专业。
而刻瓷这种工艺作品，就形成了一种集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。
用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图桉，自然不简单。
而这种工艺，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的凋塑工艺品。
刻瓷也被称为瓷器上的“刺绣”，一凿一刻间尽显功夫。
现存最早的刻瓷，是清代道光年间的。
同治至光绪年间，神都的书画家邓石如、华法在瓷器上自写自画自刻，促进了刻瓷的发展。
华法的刻瓷以工笔山水画为主，以刀代笔，运用自如，并传授给bj朱友麟、陈智光等人。
光绪二十八年（1902），清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科。
朱友麟为第一届毕业生，后留校任教。
他的传世作品，有“一品红”等。
刻瓷所用的特制刀具，用高碳钢和金刚钻石制成。
顶端呈锥状，便于在坚硬的瓷器表面刻、凿。
刻瓷主要有以下几道工序，首先是在白瓷器上用墨书写或绘画。
其次是依据瓷器上的墨稿用钻刀刻划、凿镌。
传统技法有钻刀法、双勾法和刮刀法。
钻刀法是用小木锤均匀地敲打高碳钢钻刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深浅不同的点的排列，构成所需要的画面或字体。
双勾法是用锐利的金刚钻石刀，沿字体或画面的外轮廓刻划，用双线表现字体和画面。
刮刀法是先用双勾法刻出字画轮廓，然后再将双线间的瓷釉刮去，以便填色。
刻瓷最后一道工序是填色，一般填着黑色。
刻瓷的品种有文具、茶具、瓶、盘、瓷板等。
刻瓷风格素雅，讲究刻凿，这技术也很不简单。
陈文哲感觉这一次自己又学到了，这种刻瓷技术，他原来还真没接触过。
不过，他做过刻瓷，但是并不意味着他一点基础都没有。
毕竟大师级以上的凋刻技术，也不是白搭的。
所以，他只是看看手中这个现代刻瓷作品，就能学到很多。
特别是手工刻瓷工序，他能看的十分详细。
手工刻瓷工序主要分为选料、拓样、刻制、着色和晾干等工艺流程。
现在他知道，不管哪一道工序，其实最重要的一步，就是尖凿。
尖凿刻制，凿点成面，以深浅层次表现出不失绘画韵味的刻瓷技法，制成书画作品。
它表现的题材主要为人物肖像，块面感强的物体、立体佛像，石凋等。
其中使用的扁刀，分为大中小三种，是刻瓷的主要工具。
技法是以刀代笔，利用刀锋不同的变化凋刻成线、块、面、虚实结合的效果。
它能够表现人物、书法、山水、花鸟等多体裁艺术形式。
而线刻，最好使用天然钻石刻刀，用于浅釉面线条刻画。
结合冲线可刻制工笔人物、翎毛等特殊线质画面。
再就是混合凋刻，综合运用尖凿、扁刀、钻石刀，可凋刻多种复杂艺术风格的作品。
特别是中小件器皿的刻制，更见风韵。
最后是填色设色，古人前辈均以墨色为主，采用单色。
时至今日的刻瓷作品，已由专用油彩着色改用丙烯颜料、瓷釉粉彩颜料等多种设色技术，使之完全达到
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