第一千八百一十二章精巧入微、玲珑剔透

陈璋壶这件铜壶系的透空青铜器，是由19个构建组成的。
组成部分主要是壶身、圈足、透空网格、箍带、衔环、铺首、立兽等几个附饰组合在铜壶中的重要部位。
在这些物体均匀的摆放之下，一点也不会出现呆板的感觉，每一个物品都恰到其好的分布在上面。
在这些透空青铜器中的花纹，大都是自然界美好的象征。
比如，一些梅花、龙纹。
这些都是来源于生活，但又高于生活的艺术品，将其中的含义真实的雕刻在透空青铜器上。
除了会将物体的静态展现在透空青铜器中，还有一些动态的画面，运用透空的分型面，将动态的画面展现出来。
有静有动、有上有下，将生活中的美好事物，在透空的花纹中，错落有致的展现出来。
在春秋战国时期，由于对透空青铜器的重视，将机械装配工艺也运用到青铜器中。
还是在陈璋壶的铸造中，通过对其表面的观察可以得出，事先分别铸出壶肩和腹的铜龙网格、4个衔环、4个铺首、4根箍带和4个立兽等。
在肩、腹铜龙网格的衔接处，设计并分别铸出4处共8个接榫，有4个铺首通过箍带铸焊连接成一体。
它绝妙的精心设计在于肩、腹铜龙网格的衔接处的衔接缝，用4根箍带遮挡，使人感觉壶的肩与腹浑然一体。
在陈璋壶铸造中，通过使用机械装配工艺，将其里面的结构连接的更加浑然一体。
因此在春秋战国时期的透空青铜器中，陈璋壶是最具有代表的透空青铜器。
它几乎融合了，透空青铜器中的所有精湛的技术与精美的外观在一起。
青铜器的做工，从简单到复杂，也可以从透空青铜器的花纹中体现。
在透空青铜器中，从一开始简单的花纹，最后演变成各种各样的花纹。
其中有一些透空青铜器，还会刻纹。
刻纹青铜器中，发现最早刻纹现象的是，川都金沙遗址发现的青铜圆领璧。
接着又在苏江**程桥，春秋晚期墓发现了铜盘残片。
通过这些简单的透空青铜器，就可以看到大量的精湛的刻纹。
由此可见，透空青铜器中的刻纹技术也是十分精湛的。
在陈璋壶就看到了20多个雕刻的铭文，通过这些简单的铭文阐述陈璋壶的来历与用法。
总之，在青铜时代透空青铜器的到来，从根本上来看是社会的变化带来青铜技术的创新。
在先秦是透空青铜器雏形发展的开始，发展是一步一步来的。
在楚国时期，主要是在原有的青铜器上，将形式结构上的创新。
最后在春秋战国时期，将透空青铜器的外观与内部结构，完美的结合设计上的创新。
这些都是青铜的发挥历程，我国这几个时期将青铜的发展带来一个新的高峰。
这些特色的青铜器都是历史的产物，就算是到现在，都值得我们每一个人去了解与学习。
就算是陈文哲，如果不是处处留心皆学问，他也不太可能了解透空工艺。
更不会知道，透空工艺在青铜器上，居然能够发挥出那么大的作用。
而也就是现在，他才真正了解，透雕和镂空雕的区别。
镂雕与透雕，还是有着不同的特点的。
很多人都认为镂空雕刻与透雕的手法工艺相同，其实它们各有特点。
镂雕是一种雕塑形式，也称镂空雕。
即把材料中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。
镂雕是圆雕中发展出来的技法，它是表现物像立体空间层次的雕刻技法，是从传统雕工艺中发展而来的。
古代石匠常常雕刻口含石滚珠的龙，龙珠剥离于原石材，比龙口要大，在龙嘴中滚动而不滑出。
这种在龙钮石章中活动的“珠”，就是最简单的镂空雕。
再就是透雕，在雕刻作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部镂空，就称为透雕。
透雕与镂雕、链雕的异同表现为，三者都有穿透性，但透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。
单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。
不管单面透雕还是双面透雕，都与镂雕、链雕有着本质的区别。
那就是镂雕和链雕，都是360度的全方面雕刻，而不是正面或正反两面。
因此，镂雕和链雕属于圆雕技法，而透雕则是浮雕技法的延伸。
镂空在雕刻工艺当中，自然是比透空雕刻用的更多，甚至果雕、面粉雕也大量采用了这种雕刻技法。
镂空核雕，也属于镂空技法的一种。
甚至有民间艺人雕刻的镂空
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